Giada Hart è una cantante, poli-strumentista e cantautrice italo-americana ambiziosa, grintosa ed eclettica che ama mettersi in gioco ed esplorare ogni componente del processo creativo musicale. Cresce in un ambiente prettamente jazzistico e sviluppa una profonda passione per il linguaggio musicale che va dalla musica classica al funk ed R&B.
Nascendo da genitori musicisti jazz, sin dalla prima infanzia si appassiona al canto e comincia a studiare pianoforte classico all’età di 7 anni con un’insegnante privato, proseguendo poi gli studi da autodidatta.
A 14 anni inizia il percorso di studi al Liceo Musicale “Giorgione” di Castelfranco Veneto (TV), dove studia canto jazz con Sonia Fontana e chitarra classica con Nico Ruffato e dove ha la possibilità di seguire materie d’indirizzo – tra le quali tecnologie musicali, dove impara le basi dell’acustica e della registrazione; armonia e storia della musica classica, solfeggio e canto corale – e cantare in ensemble vocali e big band.
Nello stesso periodo ha studiato canto lirico da privatista e frequentato l’Orchestra Giovanile “La Réjouissance” nella quale è stata cantante solista e corista per 3 anni.
Nel 2022 si iscrive al Conservatorio “E. F. Dall’Abaco” di Verona, dove studia canto jazz con Diana Torto. Questo iter formativo consolida ed amplia le competenze già acquisite al Liceo, fornendole anche strumenti validi per l’insegnamento. Si laurea nel 2026 con votazione 110 e Lode.
La sua formazione musicale l’ha equipaggiata di una vasta conoscenza della tecnica e fisiologia vocale adattata a generi quali jazz, pop, funk e soul. Negli anni approfondisce e si appassiona anche alla produzione, favorendo una completa autonomia nella composizione dei suoi brani originali.
Sviluppare sicurezza e consapevolezza vocale e musicale, trasmettere amore e rispetto per la musica individuando in quest’ultima una valvola di sfogo sana che permetta di conoscere al meglio noi stessi.
L’approccio didattico è adattato ad hoc per ogni studente, trattando: Respirazione e tecnica vocale da base ad avanzata per esplorare il timbro, i registri e la vastità del proprio range, con l’obiettivo di raggiungere un’ emissione vocale sana e precisa per sfruttare al meglio lo strumento; Teoria musicale come solfeggio, ear training ed armonia base; Repertorio scelto assieme allo studente per venire incontro ai gusti di ognuno, suggerendo eventuali brani vicini alle loro preferenze, analizzandoli in dettaglio per garantire una performance ottimale; Consigli per l’accompagnamento strumentale e produzione su programmi digitali come Logic.